fotografias: Javi Ceres y Nuel Puig.
proyecto de interiorismo.
En medio del bullicio de Feria Hábitat 2025, dentro del área Textil Hogar, se alza Pinknic: un refugio efímero, blando, ligero y emocional. Un espacio que no busca imponerse, sino ofrecer un respiro. Un lugar donde el diseño se hace pausa, donde la materia textil construye arquitectura y donde el visitante se detiene, casi sin darse cuenta, a respirar. Como su nombre sugiere, Pinknic es un picnic de diseño: un instante de convivencia y contemplación, una casa temporal levantada con hilos, color y emoción.
El proyecto nace de una idea muy simple, casi doméstica: crear un lugar donde el cuerpo pueda descansar y la mirada se relaje. Frente al ruido visual y la velocidad de la feria, quise diseñar un espacio que se sintiera como una pausa amable, como un paréntesis rosa dentro del ritmo incesante del diseño contemporáneo. Un entorno que no solo se mire, sino que se viva. Que invite a sentarse, conversar, tocar. Que despierte los sentidos y, sobre todo, genere una emoción reconocible: la del confort, la del refugio, la del tiempo suspendido.
En este sentido, el textil se convierte en el auténtico protagonista. Siempre he creído que la tela tiene algo profundamente humano: se adapta, envuelve, respira, protege. En Pinknic, los tejidos no son un acabado ni un accesorio; son el material estructural del espacio. Con ellos construimos paredes, techos, atmósferas. La instalación cobra vida gracias a los textiles de Bitex, confeccionados con precisión por Ciré, que definen la geometría blanda de la arquitectura y generan una sensación envolvente, como si uno estuviera dentro de una gran nube. Las telas, al moverse con el aire, transforman el espacio a cada instante: cambian de densidad, de color, de transparencia. Es un lugar que no permanece, que se modifica con el paso de la gente, con la luz, con el movimiento.
El rosa, hilo conductor de todo el proyecto, es más que una elección cromática. Es una actitud. Un estado de ánimo. Un color que, por su naturaleza emocional, conecta con lo íntimo, con lo cotidiano, con la ternura y con la alegría. En Pinknic, el rosa actúa como un filtro afectivo: baña los objetos, las sombras y los rostros de quienes lo habitan, transformando la percepción del entorno. No se trata de un rosa decorativo, sino de un rosa que invita a mirar de otro modo. Que resignifica lo doméstico y lo convierte en escena. Que convierte un momento de feria en una experiencia sensorial.
El mobiliario, diseñado por The Masie, refuerza esta ligereza. Son piezas jóvenes, frescas, alegres, que no buscan protagonismo sino acompañar la atmósfera. Sillas que parecen flotar, mesas que se integran con naturalidad, volúmenes que invitan a la interacción. En el centro, una gran mesa revestida con superficies porcelánicas 4D de Sapienstone actúa como el corazón del espacio: un punto de encuentro, de conversación, de intercambio. No es una mesa para exponer, sino para compartir. Un símbolo del acto cotidiano de reunirse, de habitar el momento con otros. En torno a ella, todo sucede: el diálogo, la mirada, la pausa.
Quería que Pinknic se sintiera como una celebración de lo esencial. Que recordara que el diseño también puede ser un gesto suave, un acto de cuidado. Frente a la espectacularidad de los grandes stands, este espacio se ofrece desde lo íntimo, lo sensorial, lo humano. No pretende deslumbrar, sino emocionar. Está pensado para ser habitado lentamente, para que el visitante entre, se siente, toque, mire hacia arriba y respire. Para que sienta cómo la luz cambia al atravesar las telas, cómo los tonos se mezclan, cómo el sonido se amortigua. Es un refugio efímero, pero con vocación de permanencia en la memoria.
La colaboración con la revista Interiores ha sido fundamental para dar forma a esta visión. Juntos entendimos que Pinknicdebía ser más que una instalación: debía ser un manifiesto. Un manifiesto textil, pero también emocional. Una declaración sobre el poder del diseño para generar bienestar, sobre la necesidad de detenerse incluso en los contextos más acelerados. En ese sentido, Pinknic es también una metáfora del momento que vive el diseño contemporáneo: un equilibrio entre la materia y la emoción, entre la innovación y el retorno a lo esencial, entre la tecnología y la sensibilidad.
Lo que más me interesaba era construir una experiencia que permaneciera en quien la vive. Que, más allá de los materiales, dejara un recuerdo sensorial: la sensación del tejido en la piel, la calidez del color, la paz de un silencio rosa en medio del ruido. Esa memoria intangible es, para mí, la verdadera medida de un proyecto. Cuando un espacio logra emocionar sin recurrir al exceso, cuando una instalación efímera deja huella, es que el diseño ha cumplido su función más profunda: conmover.
Pinknic es, en el fondo, una invitación. A detenerse. A tocar. A mirar con otros ojos. A entender que el diseño también puede ser un acto de pausa, un lugar donde lo cotidiano se convierte en algo extraordinario. Es una celebración de lo textil, sí, pero también de lo humano. Un recordatorio de que la belleza no siempre está en lo grandioso, sino en los gestos sencillos, en la suavidad de una tela, en la luz que cambia de tono, en el silencio que se construye con color.
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